Estadio Monumental Santiago de Chile

16 de Noviembre 2011

Resulta curioso, por decirlo de alguna manera, que Eddie Vedder pida con sincera preocupación, a las primeras filas de la cancha de un repleto Estadio Monumental, cuidarse y que retrocedieran tres pasos (“There’s too tight…too tight, take care each other please!!). La advertencia viene dada por quien en los 90, volaba por sobre el escenario hacia el público y se colgaba temerariamente de las torres de amplificación, un ícono del desenfado del grunge.

A esa altura han transcurrido las primeras tres canciones Unthought Known, Why go y Animal y la audiencia está rendida ante una banda grandiosa. Eddie reitera que será una noche larga y da un adelanto de su nuevo disco con “Olé”. A pesar de un pequeño problema de sonido, (que fue solucionado) la voz de Vedder está intacta, exquisitamente gastada y conservada en vino, su mirada furiosa, su look en un perfecto negro; Courdory logra la explosión de la cancha y ya es posible identificar que será una noche épica, al escuchar los riffs incendiarios de Mark Mc Cready quien se lo ve conectado a full.

Elderly woman….viene precedida de una dedicatoria, palabras de buena crianza,en un incipiente español leído desde un cuaderno ajado (en el que la banda cada noche acuerda su setlist) y que hace mención a los 5 años desde la última visita de la banda al país.

Intercalando temas nuevos se viene la explosión de rock de Even Flow y el virtuosismo de McCready se hace patente y elogiable por  55 mil almas en completo delirio.

El primer momento emotivo de la noche lo trae Daughter con snipett de Another Brick in the wall de Pink Floyd, y es referencia obvia el guiño al movimiento estudiantil Chileno: “The Goberment must pay for the children education”. La seguidilla de hits viene dado por una canción que según el propio Vedder  habla de un gran error (This song it’s about a big mistake) y comienza Nothingman, la cual viví de manera muy especial.

Ya mi estado de gracia es alto, y me detengo en la reflexión que Pearl Jam es una banda madura, adulta, generosa y grande. La actitud sigue intacta, pero si puedo resumir la entrega y el despliegue de los de Seattle, con una sola palabara, esta es, honestidad. La belleza y majestuosidad de una de las mejores bandas americanas de rock de los últimos 20 años, que lograron trascender y despojarse de esa etiqueta que tuvo fecha de vencimiento como lo fue el Grunge.

Estaba cabilante y perdido en la música, cuando el bajo de Jeff Ament remeció al estadio completo regalándonos una versión magistral de Jeremy, canción que pese a contar la historia de un suicidio, se vuelve luminosa y gregaria en vivo. De esa manera llega el primer encore y la sensación en toda la audiencia es de efervescencia y alegría.

La vuelta es con Just Breath y la sensación de calidez y complicidad con los arpegios de la guitarra acústica de Eddie Vedder se convierte en sumisión y paz, un frio por la espalda.

Es el tiempo de los tributos y pasan I Believe in Miracles, precede al segundo gran momento de la noche, que se produce cuando desde el público,  un fan (Juan Pablo), logra concretar el sueño del pibe y tocar Last Kiss junto a la banda. Un lindo gesto.

El final se aproximaba y Black, esa balada disfuncional hímnica de los 90s inundó el Monumental y lo convirtió un coro de quienes en diferentes etapas de su vida, respaldan la honestidad y la entrega de esta banda maravillosa. Se suceden Rearview Mirror, Once, Better Man, la hermosa Crazy Mary, como una descarga fulminante de los últimos minutos de un espectáculo de fuegos artificiales, hasta que llega Alive y el canto es cada vez más alto y sincero….no es fácil pararse ante una multitud y reivindicarse en la madurez y con actitud gritar Im Still Alive,  Pearl Jam lo hizo bajo nuestra venia y deleite.

Cuando comienzan a encenderse las luces del estadio nos regalan la extraordinaria Baba O’Riley de los Who, la inmensa y exquisita Indiference, para despedirse con Yellow Leadbetter, y ver a Eddie encender un cigarrillo, sosteniendo una cerveza en la mano, y colgar la bandera chilena sobre su micrófono. El tarea está cumplida. La multitud está rendida, extasiada, pero por sobre todo agradecida por un show  inolvidable, para todos quienes pudimos estar bajo el embrujo de 5 tipos que tocaron sus canciones con humildad, así como lo han hecho desde hace 20 años.

Setlist.

1.       Unthought Known

2.       Why Go

3.       Animal

4.       Do The Evolution

5.       Olé

6.       Corduroy

7.       Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town

8.       Cropduster

9.       Even Flow

10.    Daughter + Another Brick In The Wall (Pink Floyd cover)

11.    Setting Forth

12.    I Got Id

13.    Given To Fly

14.    Nothingman

15.    Public Image (Public Image Ltd. cover)

16.    The Fixer

17.    Jeremy

18.    Just Breathe

19.    Down

20.    I Believe In Miracles (The Ramones cover)

21.    World Wide Suicide

22.    Last Kiss (Wayne Cochran cover)

23.    Black

24.    Rearviewmirror

25.    Once

26.    Better Man

27.    Crazy Mary (Victoria Williams cover)

28.    Alive

29.    Baba O’Riley (The Who cover)

30.    Indifference

31.    Yellow Ledbetter

El martes 8 de noviembre desde las 21:00 horas el duo inglés Goldfrapp mostrara por
primera vez en Chile sus sonidos electrónicos que la han convertido en una banda
prestigiosa en el viejo mundo. Forman parte de los Opening Shows o presentaciones
individuales del line up del Maquinaria Festival que se realizará en el Club Hipico el
sábado y domingo próximos.

Martes 8 de noviembre, 21:00 horas
Teatro La Cúpula
$25.000
Puntoticket

El mismo día los americanos Interpol aterrizan por segunda vez en nuestro país para
mostrar su cuarto trabajo de nombre homónimo, muy bien recibido por la crítica mundial.
La banda de sonidos alternativos inspirados en la sombría influencia de Joy Division y
el post punk Newyorkino de bandas como Television, arriba con nuevo bajista ante la
sorpresiva renuncia de Carlos Dengler. Ya cautivaron a sus seguidores en 2008 y prometen
un show alucinante, el que estaré comentando el miércoles próximo.

Martes 8 de noviembre, 21:00 horas
Teatro Caupolicán
Entre $ 20.000 y $ 50.000
Feriaticket

Tony Hadley (Spandau Ballet)

Este miércoles el Caupolicán abre las puertas a la voz de Spandau Ballet, banda de culto
de los 80, caracterizada por un pop delicado y romántico, donde perduran en el inconciente
colectivo baladas como True o Through the Barricades. La melancolía se dará cita para
todo el público adulto que aún sostiene la bandera de los 80’s como un estandarte de
guerra.

Miercoles 9 de noviembre, 21:00 horas
Teatro Caupolicán
Entre $ 15.000 y $ 50.000
Ticketmaster

Hanson

El experimento teen de los 90 creadores de ese himno generacional Mmmm Bop nos
visitan el viernes 11 de noviembre, también reeditando una irregular carrera como banda
que pretende volver a tomar vuelo. Las calcetineras de los hermanos Hanson, quizá también
ya mayores tendrán su desquite al fin.

Viernes 11 de noviembre, 21:00 horas
Teatro Caupolicán
$ 26.000
Ticketmaster

Creamfields 2011

El exitoso festival Creamfields nos regala una nueva versión trayendo en su line up a
monstruos de la música electrónica y el dance hall europeo mayormente, con más de alguna
interesante incrustación criolla. Destacan David Guetta, Miss Kittin y Hernán Cattaneo
entre otros pinchadores de discos. Un deleite para los amantes de los bits acelerados, la
ropa blanca y el agua mineral.

11 de noviembre, 20:00 horas
Espacio Riesco
Pre-Venta 2: entre $ 38.500 y $ 77.000
Puntoticket

Maquinaria Festival

El plato fuerte de la semana está dado por el Maquinaria Festival, que en su segunda
versión en nuestro país agendó dos fechas y un cartel extenso que tendrá como vaso
comunicador el sonido grunge de los 90’s. También la carta viene muy variada con bandas
alternativas, hip-hop, reggae y músicos locales.

Destacan el sábado head liners como Alice in Chains, Faith No More, Criss Cornell,
el metal de Megadeth y Down, el sonido balable de Bag Raiders y los créditos locales,
Matanza, Perrosky, The Ganjas y Matías Aguayo.

12 de noviembre, 15:00 horas
Club Hípico de Santiago
Pre-Venta Abono: Entre $ 56.000 y $ 89.600
Puntoticket

Maquinaria Festival

El cierre de Maquinaria viene aún más ecléctico y versátil en invitados, destacando los
head liners Sonic Youth, Stone Temple Pilots, Snoop Dog y Crystal Castles. La fiesta
la completan Damian Marley, Miyavi, el gran James Murphy (ex front-man de LCD
Soundsystem) Violadores del Verso y los locales Fran Valenzuela, Gepe y Sentimiento
Original. Ufff me cansé.

Domingo 13 de noviembre, 15:00 horas
Club Hípico de Santiago
Pre-Venta Abono: Entre $ 56.000 y $ 89.600
Puntoticket

Por @FrancoChile14

Era el fin de los 80’s, que coincidía con el término de la gira Love Comes to Town, en la que U2
internacionalizó su sonido, su sello contestatario y de crítica social, gracias al premiado The Joshua
Tree y un disco-documental, especie de road movie, llamado Rattle and Hum. Era un hecho que
U2 se había graduado como una mega banda de estadios.

No obstante, la banda no gozaba de buena salud. El largo tiempo de gira había horadado
los cimientos del grupo y al cierre de la gira, Bono su omnipresente front-man, dejó ver que
necesitaban nuevos desafíos para así, poder volver a soñar.

Pasaron tres años hasta que U2 encontró, quizá sin pensarlo, una gema que esta semana cumple
20 años.

Nacían los convulsionados años 90’s, momento en quelas ideologías caían junto con el muro
de Berlín, la guerra explotaba en Sarajevo e Irak y las comunicaciones recibían las señales
de televisión satelitales e internet. En ese contexto, U2 se trasladó a Alemania, cuna de la
reunificación Europea, para grabar Achtung Baby (Precaución, Niña), nombre casi impronunciable,
con el que bautizaron el disco manifestando, “es el nombre más superfluo, para uno de nuestros
trabajos más serios hasta ahora”.

Para este nuevo desafío se unieron a sus ya conocidos productores Brian Eno y Daniel Lanois,
quienes imprimieron una nueva mística a una banda que, al igual que hoy, estaba a punto de
separarse. La mutación fue total, la reinvención absoluta, desde el sonido folk de cuna americana
de Joshua Tree, hasta un sofisticado, nuevo y provocador sonido inclasificable hasta ese momento.
La imagen de la banda cambió y Bono, enfundado en un traje de cuero y con un par de gafas que
cautivaron a todo el mundo se convirtió en Mr. Fly.

La lírica del disco es quizá una de las mejores logradas de los irlandeses, siempre a cargo de su
carismático líder, abordaron tópicos universales de una forma fresca y actual, desde el amor
y la unidad de One, hasta lo superficial y pagano de la TV en Even Better Than The Real Thing,
pasando por las las apocalípticas The Fly y Until The End of The World, el sufrimiento y el desamor
de Who’s gonna ride you’re wild horses, So Cruel y Love is Blindless , la esperanza redentora de
Ultraviolet (Light my way), el misticismo árabe de Mysterious Ways.

Esta semana se celebran 20 años de un álbum fundacional para muchas bandas que crecieron
en el devenir de los años 90, y que en su intención de salvar a U2, fue un bálsamo para muchos
nuevos seguidores y se convirtió en un trabajo muy bien logrado, eterno e imprescindible en la
discoteca de cualquier adepto a la música. U2 ha comprendido la importancia de este hito que
marcó un quiebre, un nuevo camino para la banda y ha reeditado Achtung Baby en diferentes
formatos, a saber set box con muchos suvenires incluidos, las gafas de Bono, una edición en

vinilo, singles, remixes y DVD con presentaciones de la mítica gira ZOO TV que coronó un trabajo
multimedial impecable para el año 1991.

Además de esto, la prestigiosa Revista Q, reunió a un selecto grupo de músicos y sacaron a la
luz un disco tributo de Achtung Baby con colaboraciones de Depeche Mode (So Cruel), Damian
Rice (One), Jack White (Love is Blindless), Ultraviolet (The Killers), Until the End of the world (Patti
Smith), Mysterious Ways (Snow Patrol).

Podemos argumentar latamente acerca de la creciente idea de músicos legendarios, en revisitar
sus grandes creaciones, y re-lanzarlas con bonus seductores para los fans. Quizá sea falta de
creatividad o el anhelo de encontrar en el pasado una nueva inspiración que los proyecte hacia
la inmortalidad. Esta revisión sólo ha querido unirse al tributo de unos discos más importantes
y trascendentes de los 90 Achtung Baby!!, un trabajo que armonizó en 12 inolvidables tracks,
el compromiso social, la moda, la electrónica de los clubs europeos y la invasión de la era de
la información, con un rock hímnico grabado para siempre entre quienes crecimos al alero de
aquellos difíciles años.

Datos técnicos:

NOMBRE DEL DISCO: ACHTUNG BABY

GRUPO: U2 (BONO, THE EDGE, LARRY MULLEN JR. , ADAM CLAYTON)

AÑO: 1991

PRODUCTORES: BRIAN ENO Y DANIEL LANOIS

MEZCLADO: FLOOD Y STEVE LILYWHITE

La actual banda de Redolés se llama ‘Simellaman Boys’ y se presentará este Viernes 28 en la Sala Master
las entradas las pueden adquirir en la misma sala master o al correo prensa.redoles@gmail.com

Pronto más concursos y sorpresas!

Fotografía: Sebastián Tapia.
www.trazomiciudad.cl

Felicitamos a nuestro amigo @Jose_Lizama que participó pidiendo una canción y se llevó la entrada, pronto vienen
más concursos y sorpresas para uds.

Esperemos disfruten de él tanto como nosotros hemos disfrutado compartiendo con ustedes en estos casi 3 meses de vida, además, los invitamos a participar con nosotros en los concursos que realicemos, interactúen como siempre a través de twitter, facebook y nuestras encuentas y, por qué no decirlo, que sigan escuchando todos nuestros programas!

Staff TwitRadioChile.com, Sonidos en 140 caracteres.

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